El taller se propone reflexionar sobre los procesos de representación botánica desde sus orígenes hasta la actualidad, abordando sus bases histórico-conceptuales y las técnicas materiales y visuales de figuración natural. En este sentido, el eje central del programa está enfocado en la visibilización y valoración del arte botánico y sus trayectorias estéticas, considerando sus fundamentos conceptuales, culturales y materiales.
“Lo botánico”, por lo tanto, no solo será explorado como un acercamiento científico y descriptivo del mundo vegetal, sino que también como un campo de reflexión figurativa, material y artística de nuestros contextos naturales inmediatos como lejanos, permitiendo a los estudiantes conocer los núcleos teóricos de la representación vegetal, repensar la relación del arte natural y el saber científico, revalorizar la observación y contemplación de los entornos naturales y, como punto de llegada, asimilar los procesos de creación artística y sus soportes materiales.
Esta instancia busca la apreciación estética de nuestro entorno natural mediante clases teórico-prácticas, donde cada introducción conceptual se integra y vincula con una inmersión situada a la práctica artística de observación y creación. En otras palabras, el aprendizaje situado –mediante textos, relatos de viajes, experiencias cotidianas, utilización de materialidades y técnicas de representación– intenta convocar a una comunidad crítica que revalorice el espacio natural, lo asimile a su cotidianeidad y pueda construir un nuevo vínculo con aquel desde la composición y expresión artística.
Sesión 1: Estética y botánica: Naturaleza y filosofía natural. Introducción a los principales conceptos que configuran el campo estético, natural y botánico desde la Antigüedad hasta la Contemporaneidad. El énfasis de esta sesión es poder visualizar las continuidades y rupturas de la filosofía natural y la figuración estética. Primer ejercicio: Diálogos en torno a la contemplación de estética.
Sesión 2: El camino hacia un arte botánico: orígenes, técnicas y usos a lo largo de la historia. Desarrollo de la representación artística natural a través de la historia occidental, con especial énfasis en lo botánico. Lecturas e interpretaciones de obras e ilustraciones botánicas. Segundo ejercicio: Evocación y memoria sensible
Sesión 3: Campos culturales del arte botánico: los senderos de expresión, recepción y divulgación de “lo botánico” en el tiempo. Recopilaciones enciclopédicas y museales, narraciones, reflexiones naturalistas y diarios de viaje. Tercer ejercicio: Escrituras y lecturas botánicas.
Sesión 4: El ensayo como obsesión Reflexiones estéticas y culturales del arte botánico en la actualidad: conservación ecológica, tejidos culturales y sentido estético. Revisión científica, la filosofía del jardín y la recuperación botánica en la post-modernidad / post-pandemia. Cuarto Ejercicio: Punto de encuentro de diálogos. Viajes naturales, experiencias y sensibilidades actuales.
Las sesiones se construyen bajo distintas modalidades de acción, donde la exposición temática, el diálogo entre actores y el análisis de obras (visuales y textuales) permiten un acercamiento profundo hacia “lo estético”, “lo botánico” y la representación artística y científica.
Las instancias del taller se dictan mediante la plataforma Zoom, herramienta que permite grabar la sesión y, por lo tanto, permite el libre acceso a los estudiantes concurrentes.
Sesión 1: Martes 12 de mayo
Sesión 2: Martes 19 de mayo
Sesión 3: Martes 26 de mayo
Sesión 4: Martes 2 de junio
Ítalo Quintanilla Cepeda (Santiago, Chile). Licenciado en Historia y Educación. Profesor en Historia, Geografía y Ciencias Sociales. Magíster en Estética Americana, Pontificia Universidad Católica de Chile
Se ha desempeñado como investigador asociado en el área del patrimonio, la historia literaria y científica y la teoría estética en la Universidad de Chile como en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En la primera, desarrolló proyectos de investigación histórica y valoración patrimonial de las ciencias médicas chilenas y su institucionalidad, como también de ilustraciones científicas, botánicas y antropológicas desarrolladas por artistas viajeros en América Latina. En el caso de la Pontificia Universidad Católica de Chile, fue parte del equipo del Archivo Histórico de la universidad, destacando en sus áreas de valoración patrimonial e investigación histórica; además, es patrocinador y docente de cursos de extensión del Instituto de Estética, en temáticas relacionadas a la teoría y representación natural.
Durante más de cinco años se desempeñó como profesor en el Área de Arte del Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad Técnica Federico Santa María, enseñando en las cátedras relacionadas a la teoría Estética, la historia del arte y sus vínculos con el campo científico.
Actualmente, es doctorante en Historia y Civilizaciones en la Universidad París 1 Panthéon Sorbonne (CRALMI/Mundos Americanos-EHESS).
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