Horario:

Jueves de 19:30 a 21:00 (hora de Chile)

Inicio:

jueves, julio 9, 2026

Duración:

8 sesiones

Descripción

En este taller de 8 sesiones las y los participantes conocerán las características del cómic y la novela gráfica parar crear relatos autobiográficos breves en diversos soportes materiales. Clase a clase revisaremos referentes de comics autobiográficos contemporáneos y realizaremos ejercicios prácticos de dibujo.

Bajo la idea de que todos podemos dibujar, este taller se propone como un espacio que potencia la creatividad por sobre el dibujo realista, enfocándonos en la apreciación de referentes vinculados con el cómic de autor, como Power Paola, Jeffrey Brown, Marjane Satrapi, Art Spiegelman, entre otros. 

Este taller se nutrirá de otros referentes vinculados con la escritura y las artes visuales, siendo un espacio de lectura de textos literarios (Me Acuerdo de Joe Brainnard) y apreciación de obras de arte (Louis Bourgeoise, Frida Kahlo, Rembrandt van Rijn) vinculadas con la representación del yo. Además de indagar en formatos de encuadernación básica, para dar un aspecto único a cada relato.

Este taller busca traducir nuestras historias personales a dibujos, haciendo énfasis en que, dentro de la cotidianidad y el espacio de lo íntimo, se tejen las historias que dan sentido a nuestra existencia.


*La realización del taller está sujeta a un mínimo de participantes. De no completarse, el inicio podría postergarse previo aviso a los inscritos.

Objetivo general:
  • Conocer el lenguaje del cómic para crear relatos autobiográficos.
Objetivos Específicos:
  • Conocer diversos estilos de dibujo a partir de la observación de referentes de cómics contemporáneo. 
  • Reflexionar entorno al concepto de la autobiografía en la historieta, la literatura y el arte.
  • Organizar los elementos básicos que componen la expresión gráfica y narrativa.
  • Conocer técnicas básicas de encuadernación simple.
  • Conocer técnicas y materiales básicos de dibujo.
  • Desarrollar un estilo de dibujo personal.

Sesión 1: Introducción a la técnica de dibujo (lápiz grafito y tiralíneas), apreciación de referentes de cómic, ilustración y artistas visuales. Ejercicios prácticos para adquirir recursos gráficos básicos que nos servirán para dibujar en las próximas sesiones. 

Sesión 2: Autorretrato: apreciación de obras basadas en la representación del yo en las artes visuales y el cómic. Dibujo de retrato en diversos formatos gráficos (collage y calco fotográfico). 

Sesión 3: Análisis de la lectura de Maus de Art Spiegelman. Introducción al lenguaje del cómic y sus características. Apreciación de referentes de cómic autobiográfico. Diseño de personaje autobiográfico, primer acercamiento a dibujar historietas. 

Sesión 4: Apreciación de referentes de cómics autobiográfico latinoamericano. Actividad práctica de dibujo a partir de las lecturas de fragmentos de los cómics “Todo va a esta bien” de Power Paola y “Relaciones y Revoluciones” de Katherine Supnem.

Sesión 5: Lectura de “Me Acuerdo de Joe Brainnard” (Selección) y el fanzine “El piso de la memoria” de Sandra Marín. Creación de pequeño libro acordeón y actividad de dibujo.

Sesión 6: Espacios íntimos y dibujo autobiográfico. Revisión de fragmentos del libro “Aquí” de Richard Mcguire y del fanzine “Casa Mojada” de Nicole Beaupuits. Actividad de dibujo y creación de fanzine. Lectura de Maus de Art Spiegelman para analizar la siguiente sesión.

Sesión 7: Metáfora, Alter ego y auto ficción en el cómic. Conversación y análisis de Maus de Art Spiegelman. Lectura de fragmentos de la novela gráfica “Ensayo de la vida real” (Alexandra Paulette y Rebeca Peña) y selección de cómics de Oficinismo. Actividad de dibujo. Lectura “Espuma” de María Luque.

Sesión 8: Conversación y análisis de “Espuma” de María Luque. Temática de la sesión: Diario de vida y diarios de viaje en el cómic. Transformar apuntes cotidianos en historietas autobiográficas. Revisión de cómics de Ben Snacke Pit, Jeffry Brown (entre otros). Actividad de dibujo. Cierre.

Sesiones teórico-prácticas, en formato expositivo. Apreciaremos estéticamente imágenes con el objetivo de reflexionar en torno a la composición visual y los contenidos narrativos de estas. Destinaremos la mitad de la sesión a la creación de un ejercicio práctico de dibujo vinculado con los contenidos. Revisaremos los dibujos en conjunto, generando un diálogo amable y constructivo.

Las clases se dan mediante la plataforma Zoom y quedan grabadas, pudiendo los alumnos y alumnas acceder a la grabación durante un mes desde que haya sido realizada.

Sesión 1: jueves 9 de julio

Sesión 2: jueves 23 de julio *El jueves 16 de julio es feriado en Chile

Sesión 3: jueves 30 de julio

Sesión 4: jueves 6 de agosto

Sesión 5: jueves 13 de agosto

Sesión 6: jueves 20 de agosto

Sesión 7: jueves 27 de agosto

Sesión 8: jueves 8 de septiembre

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Sofía F. Garabito

 Profesora de artes visuales, dibujante y mediadora de lectura. Licenciada en Artes Visuales y Titulada de Pedagogía en Artes Visuales Mención Educación Media por la Universidad Católica. Diplomada en Literatura Infantil y Juvenil (USACH). Su carrera como docente se ha construido en contextos escolares, bibliotecas y de forma independiente en su taller de artista. Ha participado en festivales internacionales de dibujo como Feira Plana (Sao Paulo, Brasil) y el festival Carboncito y Leéme (Lima, Perú). Expuso la muestra “Un cuarto propio” junto a Catalina Cartagena en Plop! Galería y su primera muestra individual de textiles “A más luz, más sombra” fue exhibida en la Biblioteca de Santiago. Es compiladora en el libro “Manifiesto del dibujo” (Editorial Alquimia) que reúne las respuestas de 46 dibujantes chilenos a la pregunta: ¿Por qué dibujar? Obtuvo la beca del Fondo del Libro (Fondart) para la realización de su primera novela gráfica.

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