Horario:

Jueves de 19:30 a 21:00 (hora de Chile)

Inicio:

jueves, septiembre 10, 2026

Duración:

6 sesiones

Descripción

En este taller los participantes realizarán su primera arpillera poética a través de la apreciación del arte textil, de la exploración de sus diversas formas materiales y expresivas (como el bordado, el quilt, el tapiz o la arpillera) y de la lectura y análisis de textos líricos. 

Durante el taller desarrollaremos una imagen y un poema de temática libre, seleccionada por cada participante, que posteriormente serán integrados en una composición textil. El resultado buscará dar cuenta de sus intereses, sensibilidades, recuerdos y formas de observar el mundo. La obra se construirá a partir de fragmentos de tela, dibujo, escritura y diversos puntos de bordado.

Arpilleras realizadas por antiguas participantes

 


*La realización del taller está sujeta a un mínimo de participantes. De no completarse, el inicio podría postergarse previo aviso a los inscritos.

Objetivo general:
  • Crear una arpillera poética personal mediante la exploración integrada del dibujo, la escritura y el bordado, incorporando elementos propios del lenguaje visual y textil.
Objetivos Específicos:
  • Conocer y apreciar diversas manifestaciones del arte textil provenientes de distintas épocas y culturas.
  • Reconocer la arpillera chilena como una práctica artística vinculada a la memoria, la experiencia colectiva y la expresión social y política.
  • Explorar las posibilidades expresivas del bordado y la composición con fragmentos textiles.
  • Experimentar con la escritura poética como herramienta para expresar experiencias, imágenes, recuerdos e ideas.
  • Integrar texto e imagen dentro de una composición visual.
  • Desarrollar una obra textil personal a partir de un proceso creativo progresivo y acompañado.
  • Primera sesión: Comenzaremos revisando referentes de piezas de arte textil de diversas partes del mundo, que analizaremos visual, conceptual y culturalmente. En la segunda parte de la sesión aprenderemos cuatro puntos de bordado: punto hilván, punto cadeneta, punto relleno y punto festón.
  • Segunda sesión: Dedicaremos la primera parte de la sesión al análisis histórico y visual de la tradición de la arpillera chilena. En la segunda parte, las y los participantes realizarán un boceto o collage de la imagen que formará parte de su arpillera.
  • Tercera sesión: Al inicio de la sesión analizaremos textos líricos de diversas culturas, explorando la relación entre palabras e imágenes. A partir del boceto realizado la clase anterior, cada participante creará un poema breve relacionado con su arpillera.
  • Cuarta sesión: Realizaremos una composición visual que integre la imagen y el poema desarrollados durante las sesiones anteriores. En esta etapa definiremos la distribución de los elementos y los colores que compondrán la obra. 
  • Quinta sesión: Las y los participantes traspasarán su composición visual a la tela y comenzarán a construir la arpillera mediante la incorporación de fragmentos textiles y bordado. El poema (o fragmentos de este) también se integrará como parte del bordado a la arpillera. 
  • Sexta sesión: Finalizaremos las arpilleras poéticas y realizaremos una instancia de presentación y apreciación colectiva de las obras, compartiendo los procesos, decisiones y significados presentes en cada creación.

Seis sesiones teórico-prácticas divididas en dos ejes: apreciación de referentes y experimentación con bordado, dibujo y escritura. Analizaremos manifestaciones del arte textil provenientes de distintas culturas, épocas y lugares, teniendo como uno de los principales referentes la arpillera chilena y su fuerte dimensión política, social y testimonial. A partir de estos referentes, desarrollaremos progresivamente una obra propia, estableciendo un diálogo entre imagen, palabra y materialidad. Los ejercicios de dibujo, escritura y bordado serán realizados y comentados colectivamente, generando un espacio de intercambio amable y constructivo.

Algunos de los referentes que observaremos son las Bordadoras de Isla Negra, Louise Bourgeois, Sandra Marín, el Tapiz de Bayeux y diversos ejemplos de bordados prehispánicos, entre otros.

Las clases se realizarán mediante la plataforma Zoom y quedarán grabadas, pudiendo las y los participantes acceder a cada grabación durante un mes desde su realización.

 

Sesión 1: jueves 10 de septiembre

*La semana del 14 de septiembre no hay clases por el receso de Fiestas Patrias en Chile

Sesión 2: jueves 24 de septiembre

Sesión 3: jueves 1 de octubre

Sesión 4: jueves  8 de octubre

Sesión 5: jueves 15 de octubre

Sesión 6: jueves 22 de octubre

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Sofía F. Garabito

 Profesora de artes visuales, dibujante y mediadora de lectura. Licenciada en Artes Visuales y Titulada de Pedagogía en Artes Visuales Mención Educación Media por la Universidad Católica. Diplomada en Literatura Infantil y Juvenil (USACH). Su carrera como docente se ha construido en contextos escolares, bibliotecas y de forma independiente en su taller de artista. Ha participado en festivales internacionales de dibujo como Feira Plana (Sao Paulo, Brasil) y el festival Carboncito y Leéme (Lima, Perú). Expuso la muestra “Un cuarto propio” junto a Catalina Cartagena en Plop! Galería y su primera muestra individual de textiles “A más luz, más sombra” fue exhibida en la Biblioteca de Santiago. Es compiladora en el libro “Manifiesto del dibujo” (Editorial Alquimia) que reúne las respuestas de 46 dibujantes chilenos a la pregunta: ¿Por qué dibujar? Obtuvo la beca del Fondo del Libro (Fondart) para la realización de su primera novela gráfica.

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