1. Desarrollar una narración oral auténtica y cautivante: Adquirir herramientas para contar historias de manera viva, conectando con el público y potenciando el propio «ser narrador»
2. Conocer, comprender y aplicar conceptos estructurales de la Narración, la Escena y la Oralidad.
3. Reconocer y enriquecer la voz y el gesto propios: trabajar proyección, modulación, silencios, gesto y movimiento para enriquecer la experiencia escénica.
4. Incorporar estrategias de improvisación a la práctica escénica: ampliar la capacidad de adaptación, flexibilidad y espontaneidad.
5. Preparar y presentar una historia narrada oralmente en una función virtual abierta al público.

1. Narrar historias oralmente: un arte y un oficio:Exploración de la narración oral como tradición en constante transformación, su vigencia actual y su potencial vincular.

2. Los pilares de la escena: narrador, historia, público y contexto: Interacción entre los elementos y su impacto en la narración. Adaptabilidad y conciencia escénica.

3. La historia es un territorio: cómo recorrerlo y habitarlo: Construcción de imágenes, personajes, escenarios del cuento y las decisiones que se toman a la hora de narrar.

4. Búsqueda, elección y apropiación de la historia: Estrategias para ampliar el repertorio. Escuchar vs leer (y viceversa).

5. Estructuras narrativas funcionales en la oralidad: Cuatro modelos estructurales que enriquecen la claridad y el ritmo de una historia.

6. Argumento, trama y tema. Qué sucede, cómo sucede y por qué nos importa: Comprensión y aplicación de estos conceptos como herramientas para fortalecer la profundidad del cuento.

7. Conflicto dramático: el motor de la historia: Tipos de conflicto y su importancia para sostener el desarrollo de la historia en conjunto con el desarrollo de la intriga.

8. Improvisación: estrategias para la escena: Recursos lúdicos para flexibilizar la narración, ganar espontaneidad y enriquecer la expresividad.

9. Voz, silencios y matices. La musicalidad de la historia: Uso consciente de los elementos para generar climas, cambios de ritmo y representación de personajes.

10. Respiración, modulación y proyección de la voz. La técnica al servicio de la emoción: Herramientas vocales para lograr precisión expresiva y conexión emocional.

11. Gesto, movimiento y espacio: el cuerpo y la palabra en armonía: Integración del cuerpo como elemento narrativo para potenciar la escena.

12. Encuentro con el público: conexión, espontaneidad y presencia escénica: Claves para generar empatía, escucha activa e imaginación colectiva.

El taller se desarrollará de manera online a través de la plataforma Zoom y constará de doce sesiones teórico-prácticas, culminando en una función virtual abierta al público.

En las primeras ocho sesiones abordaremos la narración como arte vivo, explorando la relación entre narrador, historia, público y contexto. A partir de ejemplos concretos, profundizaremos en la construcción de las historias, experimentaremos con diferentes estructuras narrativas y desarrollo de conflictos. A través de ejercicios de improvisación estimularemos la creatividad, la imaginación y la apropiación del material a narrar.

Las siguientes tres sesiones estarán enfocadas en los recursos corporales. Se realizarán ejercicios prácticos para integrar la técnica vocal y corporal en el desempeño escénico. Nos centraremos en la escena, afinando la relación entre cuerpo, palabra y espacio. Trabajaremos la espontaneidad, la musicalidad del relato y la presencia escénica, preparando cada historia para su presentación en la última sesión.

Clase 1. Jueves 20 de marzo

Clase 2. Jueves 27 de marzo

Clase 3. Jueves 3 de abril

Clase 4.  Jueves 10 de abril

Clase 5. Jueves 17 de abril

Clase 6. Jueves 24 de abril

Clase 7. Jueves 8 de mayo

Clase 8. Jueves 15 de mayo

Clase 9. Jueves 22 de mayo

Clase 10: Jueves 29 de mayo